viernes, 22 de septiembre de 2017

P-DANZA

REGIÓN AMAZÓNICA

Es la más extensa y menos poblada de las regiones colombianas, dominada por la presencia del río amazonas, sus numerosos afluentes y la selva ecuatorial.           
La región de la Amazonia se ubica en la esquina suroriental del territorio, comprende los departamentos de Amazonas, Putumayo, Caquetá, Vaupés, Guaviare y Guainía y abarca aproximadamente, el 42% de la superficie total del territorio colombiano. La región tiene una extensa línea de fronteras que abarca la totalidad de los límites con Perú y Brasil, además de una porción del límite con Ecuador, representada por el río Putumayo.
El paisaje es dominado por una planicie cubierta casi completamente por densas selvas húmedas y regadas por una gran cantidad de ríos afluentes del río Amazonas, el más caudaloso del mundo. El subsuelo es rico en minerales y en otros recursos, debido a que forma parte del Escudo Guayanés, una masa continental muy antigua.


Debido a sus características climáticas y de vegetación, la Amazonia es una de las zonas más despobladas del país. En los numerosos y extensos resguardados habitan unos 26 grupos étnicos indígenas entre los cuales se encuentran los grupos lingüísticos.








DANZA TÍPICA
https://www.youtube.com/watch?v=Jx4FRhbp0nI






martes, 5 de septiembre de 2017

Bienvenidos

WELCOME 

Bienvenidos gente de 11 y profesora a este increíble blog donde presentaremos los temas vistos en el colegio en la materia de arte, tecnología y sociedad durante el año 2017 

contando con temas como el arte pop, el dibujo, el teatro y la música espero que se sientan a gusto y disfruten de cada uno de los temas pueden dejar con total confianza y seguridad en los comentarios lo que ustedes creen que debería mejorar en este blog 

Muchas gracias y disfruten su visita

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viernes, 31 de marzo de 2017

P-DIBUJO

APORTE PERSONAL: El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1960 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.

CARACTERISTICAS: El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop






El Arte pop y los comics: Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Morning, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Es asimismo conocida la relación entre el artista pop Allen Jones y el dibujante de cómics John Willie. Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).


A guide to pop art
Autor: Art gallery of NSW

https://www.youtube.com/watch?v=LsY4ihZCJL8






REPRESENTANTES:

Andy Warhol

Andy Warhol es probablemente la figura más conocida y máximo exponente en el movimiento de arte pop. Fue en la década de 1960 cuando comenzó a experimentar con las reproducciones a partir de imágenes producidas en escena de la cultura popular, tales como latas de sopa Campbell y las botellas de Coca Cola.
En 1962, cuatro meses después de la muerte de Marilyn Monroe, Warhol creó varias imágenes de producción masiva de la actriz, todas basadas en la misma fotografía publicitaria de la película de 1953 Niagra, se podría decir que es sus obras más famosa son en donde la repetición de los objetos y rostros predominan en el espacio. La impresión díptica ofrecida a los retratos en colores vibrantes y la decoloración en blanco y negro, simboliza el culto a una celebridad y su muerte. Luego pasó a dar un tratamiento similar a celebridades como Jackie Kennedy y Elvis Presley. Su legado es muy amplio y se encuentra repartido y expuesto por todo el mundo, inspirando a las nuevas generaciones.




Richard Hamilton

Considerado por muchos como el padre del arte pop británico, Richard Hamilton creó una serie de obras de renombre durante los años 1950 y 60. Probablemente su obra más famosa es su 1956 collage “Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?”. Creado para This Is Tomorrow exposición del Grupo Independiente en Londres, es el catálogo definitivo de las imágenes del arte pop, incluyendo la referencia a periódicos, cómics, publicidad, alimentos, envases, la televisión y las películas.


David Hockney

El artista británico David Hockney se asocia más con pinturas de paisajes bañados por el sol, que creó mientras vivía y trabajaba en Los Ángeles desde 1963 hasta 2005. Sus primeros trabajos ofrecen un poco de su ánimo humorístico, se caracteriza por utilizar colores vivos y usuarios en imágenes estilo revista, lo cual le permitió ganar rápidamente una reputación de líder practicante del arte pop.
El desarrollo de su estilo, en la década de 1980 Hockey comenzó a producir collages fotográficos, inicialmente de impresiones Polaroid y más tarde en impresiones en color de 35 mm. Hoy sigue trabajando y entre sus diversas habilidades se incluyen el grabado, la pintura, el dibujo, el cine, el teatro y el diseño.



Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen

Claes Oldenburg y Coosje van Bruggenare conocidos por llevar el arte pop a las masas mediante la ampliación de los objetos cotidianos y colocarlos en la parte superior de los edificios y en el centro de los parques, su principal objetivo es entablar comunicación con el público bajo sus propios términos aunque las imágenes sean estereotipadas. Su trabajo puede tomar lugar en cualquier parte y su inspiración nace de los objetos, las modelos, las notas y dibujos del pasado y presente, para luego transformarlo todo en esculturas gigantes y coloridas.



Peter Blake

“En el balcón” es una pieza emblemática del Pop Art británico. A primera vista parece un collage, pero es, de hecho, una pintura, bellamente compuesta por Peter Blake, uno de los más famosos artistas pop británicos de la década de 1950. Un pionero del Pop Art, las pinturas de Blake con frecuencia incorporaban las imágenes de la publicidad y elementos de collage. La pieza mencionada y principal referencia, en particular, muestra el interés que tenía en la combinación de la cultura pop con las bellas artes y el folclore.



Robert Rauschenberg

Originario de texas, Robert Rauschenberg es bien conocido por sus collages “Combines” de la década de 1950, en la que se empleaban los materiales y objetos no tradicionales en combinaciones innovadoras. Rauschenberg era a la vez un pintor y un escultor, en donde la mayoría del tiempo combinaba estas dos corrientes llevándolo al expresionismo abstracto. También es reconocido por su trabajo como fotógrafo y el grabado, incluso galardonado con la Medalla Nacional de las Artes en 1993. Lamentablemente, falleció en 2008.



Roy Lichtenstein
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Nacido en 1923 en Nueva York, Lichtenstein se convirtió en una figura destacada dentro del movimiento de arte pop por sus pinturas con formato de tiras e historietas cómicas, lavadoras y papas al horno que ahora se consideran clásicos de la época. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
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Keith Haring
Nacido y criado en Pennsylvania, Keith Harring, considerado como un representante de la cultura callejera de la Nueva York de los años ochenta, comenzó a crear arte pop después de salir de la universidad en 1978. Entre 1980 y 1989, Harring alcanzó el reconocimiento internacional a través de exposiciones independientes y colaborativos donde las pinturas representadas por le color, la silueta humana y mensajes de amor y paz reflejaban su pasión por el arte y su sello personal. Tristemente fallecimiento en febrero de 1990, las obras de Harring todavía se consideran algunos de los más influyentes en el mundo del arte pop.
FUENTE: http://www.paredro.com/8-representantes-del-arte-pop-que-todo-disenador-debe-conocer/


PRESENTACION POP ART
AUTOR: CLUNA_DG
https://www.youtube.com/watch?v=ZKsCwY3Gp7Q




LINEA DEL TIEMPO


TIRA COMICA 



NOVELA GRAFICA